Geolocalització

Enllaç a l'entrada del treball de la geolocalització:

http://www.eduloc.net/en/escenari/11001/preview-iframe

15 M PORTA DEL SOL

15M AL SOL

El Moviment 15M, també anomenat Moviment dels Indignats, va ser un moviment ciutadà format arran de la manifestació del 15 de maig de 2011, convocada per diversos col·lectius, on després que quaranta persones decidissin acampar a la Puerta del Sol aquesta nit de forma espontània, es van produir una sèrie de protestes pacífiques a Espanya, amb la intenció de promoure una democràcia més participativa allunyada del bipartidisme PSOE-PP.

ACAMPADA AL SOL

Una de les imatges més visibles d'aquests esdeveniments va ser la que es va donar a conèixer com Acampada Sol. Es va tractar d'un campament que membres del Moviment 15M van aixecar a la madrilenya Porta del Sol, l'endemà de la manifestació del 15 de maig.

Al voltant d'un centenar de concentracions i acampades es van succeir en els dies següents en diverses ciudades.Los indignats van continuar la seva concentració a la plaça el 18 de maig tot i oposició de la Junta Electoral de Madrid, que va considerar que no existien causes extraordinàries d'urgència per justificar la convocatòria, a més d'advertir que per a ells «la petició de vot responsable a què es fa referència en la sol·licitud pot afectar la campanya electoral ia la llibertat dels ciutadans en el seu dret a vot.

ASSOLIMENT DEL 15M

Alguns exemples són:

-S'han creat centenars de plataformes i col·lectius.

-Sanitat: S'ha evitat el tancament de centres de salut.

-Justícia: el col·lectiu 15M per rato que col·labora amb el Partit X, va aconseguir seure a la banqueta a Rodrigo Rato. Al juny de 2012 van posar una querella iniciant el Cas Bankia, i també han col·laborat en la filtració en premsa dels Correus de Blesa i demostrant l'estafa de les preferents a Espanya.

El Cafè Central i el Jazz

CAFÈ CENTRAL

El Cafè Central és un dels 30 locals del centre de Madrid que formen part del Patrimoni Cultural de la Ciutat, segons el cens elaborat per l'Ajuntament de la capital. No obstant això, ni aquesta circumstància, que reconeix la «singularitat» d'una de les poques sales on se segueix programant música en directe cada dia, impedirà que el tancament de la porta baixi aviat per no tornar a aixecar-se.

El contracte de lloguer de renda antiga d'aquest establiment amb més de 30 anys d'història venç al gener de 2015. Atès l'escàs marge de benefici que deixa el negoci, sobretot després de la pujada al 21% de l'IVA de les entrades, els seus propietaris no poden permetre abonar els preus actuals del mercat al barri Les Lletres.

La campanya 'Salvem el Cafè Central' de 'change.org' ha reunit gairebé 32.000 signatures, sense que de moment hagin materialitzat en el salvavides que aquest referent del jazz necessita per no enfonsar-se. El PSOE s'ha sumat a les veus que demanen que no s'apagui per sempre la llum d'un escenari pel qual han desfilat Chano Domínguez, Paquito D'Rivera i Tete Montoliu, entre molts altres artistes.

L'edil Ana García D'Atri ha portat a la Comissió de les Arts d'aquesta setmana una proposta molt concreta: que l'Ajuntament de Madrid li faciliti un espai alternatiu, «com la Sala 2 del Teatre Espanyol», perquè l'esperit musical de la seva programació almenys es mantingui viu. «Nosaltres també som partidaris de la col·laboració publicoprivada (...). Es pot arribar a convenis, com a l'estiu, quan el Cinema Callao va projectar pel·lícules a l'aire lliure en Comte Duc », assenyala la regidora socialista.

Al Govern del Palau de Cibeles, però, no han recollit el seu guant. Manuel Llacs, director general d'Activitats Culturals, argumenta que «si tots els locals de música en viu que estan en el cens del Patrimoni Cultural tinguessin el mateix problema no hauria suficients espais municipals per a cobrir-los».

«A més, la Sala 2 del Teatre Espanyol no està sense ús. El veritable problema aquí és que s'acaba la moratòria de la 'Llei Boyer' [que suposa la fi dels lloguers de renda antiga] i és una qüestió que excedeix a l'Ajuntament de Madrid », afegeixen a l'Àrea de les Arts.

Per al Grup Municipal Socialista la resposta és insuficient. Segons García D'Atri, «s'hauria de subvencionar la música almenys com es fa amb les arts escèniques». En el cas concret del Cafè Central, una altra de les solucions que planteja és que sigui declarat Bé d'Interès Cultural (BIC) donada la seva rellevància en el mapa del jazz mundial. «Però em temo que a això no arribarem a temps», es lamenta l'edil.

El Cafè Central és mític. Situat a la plaça de l'Àngel de Madrid, les parets d'aquest lloc transpiren música jazz. Però a Gerardo Pérez, soci i fundador de lloc, no li agrada la paraula mític. Ni emblemàtic. Per Gerardo el Cafè Central és el Cafè Central. És el negoci que va decidir muntar amb els seus quatre amics per gaudir de la música i poder fer-se rics.

El primer, ho van aconseguir, el segon, no. El Cafè Central ha donat de menjar a diverses famílies i als empleats, però no ha aconseguit que Gerardo i els seus socis nedin en l'abundància. Amb 62 anys, trobem a aquest fundador assegut a la terrassa del cafè, observant el seu somni de joventut amb la resignació de qui res pot fer per aturar un tancament imminent.

El lloc que va veure a Tete Montoliu tocar un mes sencer, rebaixant el seu caixet per salvar-los de les dificultats econòmiques, arriba al seu final. La Llei d'Arrendaments Urbans acaba en 2015 amb els contractes de renda antiga i el local es llogarà a preu de mercat. 32 anys d'història, i en plena maduració, una normativa obligarà al Cafè Central a jubilar-se.

http://www.cafecentralmadrid.com/

Kaka de Luxe

KAKA DE LUXE

Kaka de Luxe va ser un grup que es es va formar a Madrid a finals de 1977. Va ser un dels grups que van marcar l'inici del que s'anomenaria posteriorment la Moguda Madrilenya i posteriorment els seus components van formar part de diversos dels grups fonamentals d'aquest moviment .

Kaka de Luxe va ser el primer grup espanyol que va integrar en les seves cançons tendències musicals com el glam rock de principis dels anys 70 i el punk sorgit en la segona meitat dels 70. Moltes vegades se cita Kaka de Luxe com el primer grup punk d'Espanya.

Kaka De Luxe va representar un trencament amb la música que es feia a Espanya en aquells moments. Les seves lletres també resultaven difícils d'encaixar i eren massa forts per a l'època. La seva estètica i actitud era provocadora, arribant fins i tot a llançar objectes al públic dels seus concerts.

Tot això va fer que fos un grup incomprès en el seu moment i que rebessin freqüents crítiques.

Els components de la formació inicial completa i també més estable de Kaka De Luxe van ser:

- Fernando Márquez, "El Zurdo": veu.

- Manolo Campoamor: veu.

- Carlos García Berlanga "Darío Castro": cors.

- Enrique Sierra "Sir Henry": guitarra.

- Oblit Gara "Alaska": guitarra (en forma de fletxa) i cors.

- Nacho Canut "Zink Alloy": baix.

- Pablo Martínez: bateria.

A excepció d'Enrique, qui havia estat anteriorment en el grup Vibracions, cap dels seus components sabia tot just cantar o tocar quan es va formar Kaka De Luxe.

Oblit Gara "Alaska" (arribada poc abans des de Mèxic), Fernando Márquez "El Zurdo" i Enrique Serra "Sir Henry" formaven part del col·lectiu La lleugeresa de l'Imperdible, dedicat a la publicació de fanzines i que es va dissoldre a l'octubre de 1977.

És llavors quan van decidir muntar un grup de punk. En el Rastre de Madrid, un matí de diumenge, van trobar a dos nous companys per a aquesta nova aventura, Carlos Berlanga "Darío Castro" i Nacho Canut "Zink Alloy".

Poc després es va incorporar com a segona veu Manuel Campoamor, dibuixant arribat recentment des de Suïssa.

A més del grup també van decidir posar en circulació un fanzine, creat i distribuït per ells mateixos. Per al nom del grup i del fanzine al principi van pensar en Shit De Luxe, però finalment el nom va ser canviat a Kaka de Luxe per Carlos Berlanga.

A la fi de 1977 van presentar les seves primeres cançons al pub People d'Argüelles, encara sense bateria fix. És just després quan es va incorporar a Kaka De Luxe Pablo Martínez.

A principis de 1978 van seguir amb els seus shows i al febrer de 1978 van signar un contracte discogràfic amb Xapa Discos.

Al maig de 1978 van gravar el seu únic EP, un disc homònim produït per Mariscal Romero que va incloure quatre cançons: "Rosari", "Toca el xiulet", "Visca el metro" i "La ploma elèctrica".

També al maig, el dia 15, van actuar a l'auditori del Parc d'Atraccions de la Casa de Camp de Madrid, aconseguint el segon lloc del Primer Concurs Rock Vila de Madrid. Els guanyadors van ser Paracels, el grup del Gran Wyoming i El Reverend.

Aquest segon lloc els va permetre publicar la cançó "Però quin públic més ximple tinc" en un recopilatori en el qual es van incloure cançons dels grups millor classificats en el concurs.

L'EP gravat al maig va ser publicat al juny de 1978 per Xapa Discos amb el títol "Kaka de Luxe", passant desapercebut, en gran part pel fet que es tractava d'un disc que es sortia dels patrons de l'època.

A la segona meitat de 1978, es van iniciar una sèrie de canvis en la formació de Kaka De Luxe que units a les creixents diferències sobre el rumb a seguir van acabar amb el grup.

Es van succeir canvis continus: Enric Sierra i Nacho Canut van deixar el grup per complir amb el servei militar; Carles va decidir agafar-se un descans i per suplir va arribar Javier Pérez-Gruixut (Javier Hamilton o Javier Fúria, qui també realitzava funcions de mànager); a la guitarra va entrar temporalment Bernat Bonezzi, de Zombies; El Zurdo va deixar el grup després de l'estiu per diferències quant a l'estil a seguir; la resta del grup va decidir prescindir de Pablo, el bateria, que va ser substituït per Álvaro de Torres, ex-Ocell Humà; hi ha col·laboracions puntuals a la guitarra de Javier Urquijo, al baix d'Enrique Urquijo i als cors de Juan Luis Lozano, Carlos Entrena i Sergio Entrena ...

Finalment, Kaka de Luxe decideixen separar-se oficialment al novembre de 1978. Realment va ser una reconversió amb un canvi de nom (Alaska i Los Pegamoides) i l'absència de Fernando Márquez, Pablo Martínez i Enric Serra. El nou projecte va començar a caminar el desembre de 1978.

Xapa Discos publicar el 1982 un mini Lp en què es van incloure les 4 cançons de l'EP de Kaka De Luxe publicat quan el grup estava en actiu més la cançó "Però que públic més ximple tinc". A més també es van incloure les dues cançons de l'únic single de Paradís, grup que va formar Fernando Márquez després de deixar Kaka de Luxe, que va ser publicat amb el grup en actiu.

Temple Debod

El Temple de Debod és un edifici de l'antic Egipte localitzat actualment a Madrid. Està situat a l'oest de la Plaça d'Espanya, al costat del Passeig del Pintor Rosales , en un alt on es trobava la Caserna de la Muntanya, en el qual es va produir un sagnant episodi de la Guerra Civil Espanyola. En ser traslladat a Espanya, s'ha situat de manera que conservés aproximadament la mateixa orientació que en el seu lloc d'origen, d'est a oest.

El Temple de Debod va ser un regal d'Egipte a Espanya el 1968 a compensació per l'ajuda espanyola després de la crida internacional realitzat per la Unesco per salvar els temples de Núbia, principalment el d'Abu Simbel, en perill de desaparició a causa de la construcció de la presa d'Asuan. Egipte va donar quatre dels temples salvats a diferents nacions col·laboradores: Dendur als Estats Units, que es troba actualment al Metropolitan Museum de Nova York, Ellesiya a Itàlia, es troba al Museu Egipci de Torí, Taffa als Països Baixos i Debod a Espanya.

Aquí podem veure un mapa del temple per dins.

Atemptats de l'11M

ATEMPTATS DE L'11M A ATOCHA

L'11 de Març de 2004 hi va haver un atemptat terrorista a Madrid, amb una sèrie de 10 explosions simultànies en tres trens de rodalies de RENFE a primera hora del matí. Va ser comès, presumptament, per una cèl·lula islamista local que pretenia emular accions d'Al-Qaeda. En l'atac van morir 191 persones i cap a 1700 van resultar ferides de diversa consideració, una de les quals encara avui continua en coma, i es calcula que en total 2057 van patir lesions. Aquest atac terrorista és un dels més importants que han tingut lloc a Europa, i el més important a Espanya. El grup va ser desarticulat per la policia poques setmanes després i alguns dels membres,  es van suïcidar en un pis de la ciutat de Leganés en veure's envoltats.

11 DE MARÇ DE 2004

En els atemptats comesos per la cèl·lula terrorista d'Al-Qaida van ser assassinades 191 persones: 34 van morir al tren que va esclatar a l'Estació d'Atocha, 63 al tren que va esclatar davant del carrer Téllez, 65 a l'estació del Pozo del Tío Raimundo, 14 al tren de l'estació de Santa Eugenia i 15 a diversos hospitals. Més de 1.800 viatgers van resultar ferits.

Un atac contra la població civil, "contra el cor de la ciutat, contra el seu motor", afirmava després dels atemptats Alberto Ruiz-Gallardón, que en aquell moment era alcalde de Madrid.

Deu anys més tard, no hi ha dubte que l'11-M va marcar un abans i un després en la resposta ciutadana enfront d'una emergència d'aquella magnitud.

Taxis i autobusos es van convertir en ambulàncies improvisades, veïns que, vestits amb pijama, baixaven al carrer a auxiliar de forma voluntària els ferits, pacients dels hospitals que cedien els seus llits a centenars de lesionats, ciutadans que deixaven la feina per anar a donar sang.

Aquest video és una paròdia feta per nosaltres.

El Bosco: Jardín de las Delícias

Títol: El Jardi de les Delicies

Autor: Hieronymus Van Aeken (El Bosch) (1450-1516)

Cronología: 1510-1515

Estil: Gòtic Flamenc ( Gotic- Renaixament)

Tècnica: Oli sobre fusta

Localització: Museu del Prado

Tema: El conjunt és una representació molt personal a través d’un triple seqüéncia: la creació al paradìs, el jardí de les delicies i l’infern. La gran proliferació de  símbol que conté, peró, fa que es plantegin dubtes molt seriosos sobre la intencionalitat de l’autor en concebre l’obra.

El tríptic desenvolupa la historia del món i la progressió del pecat. Les taules exteriors s’anomenen la Creació del Món. A la punta esquerra superior del quadre hi ha una imatge de Déu mirant cap a la Terra que es troba en el seu 3r dia després de la Creació. Es troba rodejada per una esfera transparent que representa la fragilitat de l’univers. Només hi han plantes, els éssers humans i els animals no existeixen. Després, a la part superior hi ha una frase escrita extreta de la Bíblia referent a la creació del món. Aquesta imatge tan serena i amb colors foscos contrasta amb la part interior del quadre.

A les taules interiors s’utilitza el color per crear efectes diferents d’acord amb el tema tractat. En la part del Paradís (taula esquerra) predominen els colors verd i groc que representen puresa i renovació. En la part de l’Infern (taula dreta) hi han tons vermells i negres que són els colors que s’utilitzen normalment per representar l’infern. A la part central que és on s’escenifica el Jardí de les Delícies destaca la claror que emeten els cossos dels protagonistes del pecat. El dibuix és precís, les figures són petites, molt perfilades i de gran detall que permet a l’autor crear molts gestos i escenes amb molta netedat que es contraposa amb la difícil simbologia de l’obra. A cada taula hi ha un estany que constitueix l’eix exacte de simetria de cada pintura.

A la primera escena del Paradís s’origina el pecat de la luxúria d’Adam amb Eva. A la imatge hi ha un ambient reposat en contrast amb el taulell central. Hi han animals de tota mena, una paròdia de la Font de la Vida, l’Arbre del Be i del Mal, i l’Arbre de la Vida. Adam i Eva estan envoltats d’animals, sembla una imatge amb molta pau però si ens fixem, cada cop hi han més coses extranyes que anuncien els futurs mals del món. També hi ha el dimoni (com és normal als quadres del Bosch) que es troba representat a una roca antropomorfa al costat de la font. En primer pla hi ha un fossat del qual emergeixen una gran varietat de criatures. El Bosch emplea un joc de colors amb els verds i blaus que contrasten amb el vermell de la túnica de Déu i els cossos blancs d’Adam i Eva.

Al panell central hi ha un paisatge fantàstic que representa els fals paradís. En aquesta imatge es representa a la humanitat sucumbida pel pecat, dominada per la lúxuria i el sexe. Aquest pecat es demostra amb tot tipus de relacions sexuals mesclant i involucrant als dos sexes. L’element al voltant del qual s’agita l’acció és l’aigua. Aquesta aigua no està neta mostrant els mals que reflexa la pintura. L’escena s’ordena en tres nivells en altura: a la part superior apareixen coses rares i fantàstiques entre les que destaca la Font dels quatre rius del Paradís Terrenal. Al centre, hi han varis grups de dones montant a cavall entorn a un estany, en el que es diu, la gran cavalcada del desig. En el pla inferior es manifesta la sexualitat de mil maneres, no només amb les persones sino que també ho fa amb les plantes, fruites i animals. En el quadre hi han varis detalls de personatges que culpen a Eva de totes les desgràcies del món. Aquells que juguen i ballen en els prats amb flors i arbres són persones no creients en cap religió i que només es preocupen per atipar els seus plaers. El Jardí de les Delícies és una conseqüència del pecat original. En tot el quadre, només hi ha un home vestit que té un protagonisme especial en l’obra. A més, aquest home mira cap enfora establint una clara relació amb el espectador. Estranyes estructures oprimeixen els personatges i donen a conèixer que el pecat s’apodera de l’ésser humà.

A la part dreta anomenada l’Infern, hi ha una gran quantitat d’instruments musicals. Es descriu un món demoníac i opressiu. L’autor utilitza un enorme enginy i efectes lluminosos de notable modernitat. El Bosch exposa el càstig dels pecats i faltes de la societat baix medieval. Unes de les imatges més conegudes són els enormes ganivets. Hi ha una lletra “M” gravada en un ganivet que podria significar molts mots com món, mort o l’Anticrist. Totes aquestes paraules són dites pels predicadors de l’època. Una altra curiositat és una escena que mostra a uns gossos furgant en l’interior del ventre d’un cavaller, amb un calze a la mà del qual ha caigut una hòstia sagrada. Això s’interpreta com una possible condemna del sacrilegi.

Retrat del Bosch.

Velázquez: Las Meninas

LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ

Diego Velázquez va ser un pintor espanyol que va viure al segle XVII. Era sevillà d’origen i va pintar dos quadres impressionants per convertir-se en noble. Un era el de “Las Hilanderas” i l’altre “Las Meninas”. En realitat ell no li va posar el nom de “las Meninas” sino que li va posar “La Família de Felipe IV”. El va pintar a l’any 1656 i la técnica que va utilitzar va ser oli sobre tela. Perquè se li va dir “Las Meninas”? Aquest nom se li va donar cent anys després arrel de que a les dames de companyia portugueses se’ls deia meninas i com en el quadre apareixen dames de companyia, se li va deixar aquest nom. Velázquez s’autoretrata pintant el quadre i la figura principal de l’obra és la infanta Margarita. La infanta està envoltada de dos dames de companyia. Després hi ha dos bufons, un d’ells es diu Maria Gárgola i l’altre Nicolasito que és una persona nana que apaerix donant-li una patada al gos. Al darrere de les figures del primer pla hi ha un cura i una monja que eren els professors de la infanta. Al darrere d’aquests dos personatges hi ha una porta que s’obre i apareix un dels nobles més importants d’Espanya. Aquesta part és quan les coses començen a no encaixar ja que Velázquez el va pintar perquè la persona que l’analitzés no sapigués mai quina era l’opció correcta. Hi han varies opcions i totes són vàlides però la clau per descobrir el misteri del quadre està en la seva obra ambientada en una llegenda mitològica grega. Aquest quadre és el de “Las Hilanderas”.

Picasso: "Gernika" i "Sueño y Mentira de Franco"

GERNIKA

En el quadre “Gernika” hi han diferents personatges:

• El toro, símbol molt utilitzat pel pintor. Pintat per Picasso per representar la brutalitat i foscor. El seu aspecte aterrit en veure amb la seva mirada fixa i escoltar amb les seves orelles punxegudes la massacre representa l'autoretrat del propi artista, el qual se sent horroritzat de la mateixa manera en la qual va voler representar-lo. Amb això volia aconseguir que la humanitat s'adonés de la barbàrie que va tenir lloc.

• Una mare amb el seu fill assassinat en braços. La trobem als peus del bou, protegida per ell. De la mateixa manera en la qual la crucifixió representa el sofriment de l'home, La Pieta representa l'inexplicable dolor d'una mare davant el seu fill mort. I és en això en el que Picasso es va basar per crear la figura que ara analitzem. Fixa't en el cap de l'infant assassinat, aquesta aquesta caiguda i els seus ulls no tenen pupil·les, de manera que assumim que el petit ha mort. Ara fixa't en el cap de la dona, els ulls en forma de llàgrima representen el dolor davant la mort antinatural del seu fill. La seva llengua punxeguda ens mostra un crit punyent, el seu cap col·locada mirant cap al cel o potser mirant el toro, representa la recerca de consol.

• El soldat mort, al qual trobem decapitat i amb el braç mutilat. Representa a tots aquells que combaten per la seva ideologia. En el braç trobem una espasa trencada costat d'una flor, la qual representa l'esperança d'un món nou i millor.

• La paloma. Gairebé invisible trobem a aquesta colom simbolitzant la pau trencada. I és que Picasso va traçar simplement la seva silueta perquè adquirís el mateix color que el fons i d'aquesta manera representar una pau embrutada pels bombardejos. Si observem més de prop el colom, veiem que aquesta està implorant el cessament de la violència.

• El cavall. Personatge central de l'obra, causa de la grandària que ocupa i la seva posició. Amb una llança travessant-mortalment al llom amb forma de rombe, Picasso intenta donar importància a l'horror, dolor i brutalitat viscuts en aquell moment. Aquest personatge simbolitza a la gent, les víctimes.

• Els llums o làmpades. Trobem dues llums en el quadre, situats a la part alta de la piràmide abans esmentada. D'una banda trobem el llum més gran, la qual representa un gran ull que tot ho veu, llavors podríem dir que simbolitza Déu. L'altra llum de querosè més petita és utilitzada per una dona (la qual representa la República) per observar terroritzada l'horror del bombardeig i per mostrar la massacre que allà es va dur a terme.

• Dona subjectant la llum. Aquest personatge representa la República, horroritzada pel desastre i il·luminant el quadre. Es porta la mà al pit com a mostra del seu horror i el seu estat de xoc, un símbol patriòtic.

• Dona agenollada. A la dreta del quadre trobem una dona que, arrossegant una de les seves cames, sembla fugir del desastre. Representa l'intent d'escapar dels supervivents del bombardeig.

• Home en flames. A la dreta del quadre trobem també un home en flames simbolitzant totes aquelles persones víctimes de les bombes incendiàries. Podem observar com alça els seus braços implorant a les avions que cessin l'horror. Aquest personatge està inspirat en el quadre de Goya "El tres de maig de 1808" a Madrid.

SUEÑO Y MENTIRA DE FRANCO

Picasso va gravar les 18 escenes en dues planxes de coure de format apaïsat, amb mesures aproximades 31 x 42 centímetres, a raó de nou en cadascuna. Va emprar la tècnica de l'aiguafort, i en les primeres catorze imatges matisar llums i ombres mitjançant banys de aiguatinta. Les escenes van enquadrades i alineades com els auca (anomenats auques a Catalunya), historietes molt populars en els segles XVIII i XIX que es consideren antecessores dels còmics actuals. Durant la guerra del 36, aquest format de cartells va tenir ampli ús en tots dos bàndols com a instrument propagandístic. Però en realitat les imatges gravades per Picasso no narren un argument de manera lineal ja que en origen no es van pensar com a tals: estava previst que les escenes es tallessin i distribuïssin com targetes postals. Diverses d'elles semblen repetir un mateix assumpte o denúncia, però cal reiterar que es van pensar com imatges independents.

Si fem un breu recorregut per les vinyetes ens trobem amb una primera escena en la qual apareix el Caudillo com un cavaller cristià, en una paròdia dels herois llegendaris espanyols El Cid o Don Quixot, donant estocades al seu propi cavall. A la segona escena, el general amb un enorme falo erecte fa proves a la corda fluixa, caracteritzant la seva masclisme i els seus ostentacions de combatent, mentre que a la tercera, Franco tracta de destruir amb un pic un bust de dona, caracteritzant l'insurrecte de amenaça per a la cultura. La quarta mostra a Franco vestit de dona, simbolitzant la covardia. mentre que en el cinquè quadre és atacat per un toro, símbol potser de la derrota del feixisme. En el sisè quadre, el Caudillo ora davant el tabernacle del Capital, envoltat d'un filat de pues. La setena escena, una paròdia de la Creació bíblica del món, mostra al general envoltat d'insectes, descansant després d'acabada la seva obra, mentre que a la vuitena escena galopa cap al sol muntat en un Pegaso. Franco travessa amb l'asta de la seva bandera a l'encarnació de l'art poètic, a l'Art, recordant potser el dolorós bombardeig de Madrid i del Museu del Prado. En la novena escena, el Caudillo cavalca muntat en porc cap al sol, simbolitzant el seu ocàs i la salvació d'Espanya.

JOC

Hem fet un joc en el qual podem veure els dos quadres que acabem de mencionar.

Link de descarga:

aia, joc: http://www.mediafire.com/file/cla0g7pkk444kzr/Gernika.aia

apk. joc: http://www.mediafire.com/file/nwe36gcwthj4hy9/Gernika.apk